Quando o Apple TV+ Servo retorna para a terceira temporada nesta sexta-feira, a paranóia debilitante será o centro das atenções – mas esse não será o único horror que assombra os Turners. E se aprendemos alguma coisa assistindo ao festival de terror psicológico por duas temporadas, sabemos que as coisas estão, sem dúvida, prestes a ficar estranhas (er).
Quando deixamos a família e sua babá de inclinação sobrenatural pela última vez, Leanne resistiu e matou sua ex-líder da Igreja dos Santos Menores, tia Josephine, decidindo ficar e proteger os Turners a todo custo. Mas com mais duas temporadas antes de chegarmos ao fim da história, o Igreja culto provavelmente não desaparecerá na escuridão tão cedo.
Então, como a família seguirá em frente agora que o bebê Jericho está de volta, e Leanne será capaz de conquistar completamente seus medos e seu passado? Antes de sua estreia nesta sexta-feira no Apple TV+, o produtor executivo/showrunner/diretor M. Night Shyamalan e sua filha escritora/diretora Ishana Shyamalan conversaram com o TVLine sobre o estado mental frágil de Leanne, a aparência cinematográfica da série e por que a quarta temporada é a hora certa para encerrar a aterrorizante história dos Turners.
TVLINE | No início da 3ª temporada, Leanne está cheia de todos os tipos de pavor. O que você pode provocar sobre seu arco de história para esta temporada?
M. NOITE SHYAMALAN | Ela está vivendo sob essa paranóia por um longo tempo que ela inevitavelmente terá ramificações pelo que ela fez na 2ª temporada. Você não pode deixar o culto que ela deixou, e então eles virão buscá-la. Esse tipo de paranóia é delicioso – que cada pessoa que entra na casa, cada vizinho que visita, cada pessoa que deixa um pacote é potencialmente o culto. Eu acho que a terceira temporada é muito musculosa por causa disso, e muito assustadora. Quase parece que muito da terceira temporada é o gênero clássico de estar em uma casa quando as coisas estão tentando entrar. Noite dos Mortos-Vivos, mas uma versão de formato longo.
TVLINE | Após os eventos da 2ª temporada, como é a relação entre Dorothy e Leanne?
ISHANA SHYAMALAN | Onde eles começam na terceira temporada é realmente um lugar muito bonito. Eles estão todos coexistindo nesta unidade familiar e vendo se pode funcionar como esta família de quatro reunida por essas circunstâncias malucas. É muito carregado e bonito de várias maneiras, e vamos ver se pode dar certo.
TVLINE | Night, você dirigiu a estréia, e Ishana, Episódio 2. Qual foi sua cena favorita para dirigir nesses episódios?
M. NOITE SHYAMALAN | Há uma cena no telefone em que Leanne está bêbada e meio que fazendo uma ligação para Tobe. Eu me diverti muito! Me fez cócegas ficar [actress Nell Tiger Free] ser engraçado e bêbado, e [playing] com fato de banho [that Dorothy gives her]. Uma das razões pelas quais eu fiz esse episódio foi para estar lá para Nell, para dirigi-la e conseguir uma performance complicada e profunda dela, porque era essencialmente ela sozinha em casa. Há também uma cena em que ela está escrevendo livremente em seu diário, e a performance que ela deu foi super poderosa. Eu estava tão orgulhosa dela e realmente a senti crescendo e se tornando uma atriz muito complicada. Foi um momento muito gratificante.
ISHANA SHYAMALAN | Para o episódio 2, reflito sobre ele como sendo, até agora, o episódio mais divertido que gravei porque estava cercado pelo caos. As cenas mamãe e eu [which can be seen in the trailer] foram tão divertidos porque tínhamos todos esses personagens diferentes e oito bebês. Foi simplesmente insano! Esse tipo de loucura nos permitiu jogar juntos de uma maneira que acho difícil de fazer em circunstâncias mais restritas. Todos simplesmente se deixaram levar. Eu estava rindo o tempo todo. Essas cenas para mim foram incríveis.
TVLINE | Como contador de histórias, quais são alguns dos benefícios de ter um cenário tão confinado como o brownstone dos Turners?
ISHANA SHYAMALAN | As limitações são sempre úteis como cineasta, principalmente um jovem cineasta. Eles permitem que você coloque toda a sua energia e esforço em elementos específicos, como cultivar armações das quais nos orgulhamos e performances das quais nos orgulhamos porque não há muito mais pressionando nossos ombros. Ele permite que você obtenha excelência em certos aspectos do mundo, o que faz você sentir ainda mais as emoções de medo e tristeza ou o que queremos sentir nessas cenas.
M. NOITE SHYAMALAN | Eu vou dizer que o equívoco é que as limitações são como você começa sua carreira. Se você desse uma tonelada de recursos para alguém começando em sua carreira, isso seria melhor? E se você desse a alguém uma tonelada de recursos onde eles estão na minha carreira, isso seria melhor? E eu diria que a resposta é não em ambas as circunstâncias. Isso é o que eu estou tentando fazer, é dizer: “Tudo bem, você está neste ponto em sua carreira, e eu vou hiperlimitar a quantidade de ferramentas e o lugar e como você faz isso. Agora conte a história.” Você vai me ativar da mesma forma que Ishana foi ativada no início de sua carreira, realmente tentando resolver as coisas e descobrir, e assim encontrar uma linguagem realmente disciplinada e minimalista para a peça.
Eu amo que é tudo em uma casa. Eu nunca penso nisso como uma coisa ruim. E em uma frente prática, a casa está lá, e é um lugar, então não é como quando estamos pensando em como filmar uma cena, temos que dizer: “Tudo bem, vamos explorar a localização e encontrar a casa, e então nós decidiremos como filmar.” Ishana pode ir direto para o set e começar a imaginar. “Ok, vou começar aqui e descer aqui”, e é isso que você verá se vier ao Servo estágios. Eu estarei em um set dirigindo, Ishana estará no outro set, [director] gatinha [Green] estará em outro set olhando e vendo, “Ok, eu vou subir na cama e vir aqui,” e então eles vão falar com a equipe e dizer: “Ei, se eu quisesse atravessar a parede , existe alguma maneira que eu poderia fazer isso?” e eles vão descobrir porque estão pensando nisso com antecedência. Então, o que você primeiro pensa como uma limitação, “Nós nunca vamos sair desta casa, desta mesma casa!?” torna-se este ativo incrível Porque é a mesma casa, e você pode realmente pensar muito profundamente.
TVLINE | Servo parece muito cinematográfico para mim. Que tipos de elementos ajudam a dar aquela sensação e vibração grandiosas?
ISHANA SHYAMALAN | Um elemento que me vem à mente é que todos nós fazemos o storyboard antes de entrarmos no episódio. Todo diretor está dedicando um tempo para planejar suas tomadas e pensar sobre qual enquadramento seria melhor para a narrativa. Eu acho que é isso que dá essa vantagem cinematográfica distinta.
M. NOITE SHYAMALAN | Todos eles gastam uma quantidade enorme de tempo preparando e se preparando. Os scripts estão bloqueados, os cenários estão lá, eles recebem latitude. A única coisa que digo a eles é que você não pode fazer algo convencionalmente. Agora eu não estou dizendo para ser rebelde por causa da rebeldia. Estou dizendo que a convencionalidade é um tipo de abordagem para sistematizar a narrativa para que possamos repeti-la e resistir, digamos, às vicissitudes do talento que você pode ter. Mas estou assumindo que todos que estou contratando são excelentes, então não faça a coisa certa. Não faça planos amplos, dois planos médios, dois close-ups, insira. Não pense assim. Faça o plano geral quando quiser transmitir uma sensação de espaço, bloqueio e movimento, e realmente defenda sua abordagem para mim quando assistimos diários juntos. Se eu cheirar que é genérico, se você abdicou de sua responsabilidade na narrativa, essa é a única maneira de falhar no Servo definir. Ir para algo. Se errar, vamos refazer. Nós temos essa capacidade. Eu digo isso a eles o tempo todo. Risco.
TVLINE | A série foi renovada para uma quarta e última temporada. Por que a quarta temporada é o momento certo para encerrar as coisas?
M. NOITE SHYAMALAN | É complicado porque se você está fazendo um programa episódico, não é tão problemático. Mas em um show serializado, você meio que pensa: “O público gostou? OK, temos mais uma temporada! O que estamos fazendo?” E então nós vamos, “Uau, eles realmente adoram. Ah, a história… temos que continuar de novo!” E “Oh, 9ª temporada, vamos continuar!” E você sente que estamos apenas adicionando acréscimos à casa, em vez de [focusing on] seu desenho natural.
É um ato de equilíbrio complicado, porque as informações que o impulsionam chegam anualmente. Mesmo que nossa audiência tenha crescido tão maravilhosamente e exponencialmente, tudo bem se no episódio 40 tivermos nossa maior audiência de todos os tempos. Parte da razão pela qual eu queria chegar à linha de chegada: não quero contar uma história em relação à decadência ou ascensão do público. Espero que o público sinta essa integridade e ressoe com eles à medida que avançam.
Quando o Apple TV+ Servo retorna para a terceira temporada nesta sexta-feira, a paranóia debilitante será o centro das atenções – mas esse não será o único horror que assombra os Turners. E se aprendemos alguma coisa assistindo ao festival de terror psicológico por duas temporadas, sabemos que as coisas estão, sem dúvida, prestes a ficar estranhas (er).
Quando deixamos a família e sua babá de inclinação sobrenatural pela última vez, Leanne resistiu e matou sua ex-líder da Igreja dos Santos Menores, tia Josephine, decidindo ficar e proteger os Turners a todo custo. Mas com mais duas temporadas antes de chegarmos ao fim da história, o Igreja culto provavelmente não desaparecerá na escuridão tão cedo.
Então, como a família seguirá em frente agora que o bebê Jericho está de volta, e Leanne será capaz de conquistar completamente seus medos e seu passado? Antes de sua estreia nesta sexta-feira no Apple TV+, o produtor executivo/showrunner/diretor M. Night Shyamalan e sua filha escritora/diretora Ishana Shyamalan conversaram com o TVLine sobre o estado mental frágil de Leanne, a aparência cinematográfica da série e por que a quarta temporada é a hora certa para encerrar a aterrorizante história dos Turners.
TVLINE | No início da 3ª temporada, Leanne está cheia de todos os tipos de pavor. O que você pode provocar sobre seu arco de história para esta temporada?
M. NOITE SHYAMALAN | Ela está vivendo sob essa paranóia por um longo tempo que ela inevitavelmente terá ramificações pelo que ela fez na 2ª temporada. Você não pode deixar o culto que ela deixou, e então eles virão buscá-la. Esse tipo de paranóia é delicioso – que cada pessoa que entra na casa, cada vizinho que visita, cada pessoa que deixa um pacote é potencialmente o culto. Eu acho que a terceira temporada é muito musculosa por causa disso, e muito assustadora. Quase parece que muito da terceira temporada é o gênero clássico de estar em uma casa quando as coisas estão tentando entrar. Noite dos Mortos-Vivos, mas uma versão de formato longo.
TVLINE | Após os eventos da 2ª temporada, como é a relação entre Dorothy e Leanne?
ISHANA SHYAMALAN | Onde eles começam na terceira temporada é realmente um lugar muito bonito. Eles estão todos coexistindo nesta unidade familiar e vendo se pode funcionar como esta família de quatro reunida por essas circunstâncias malucas. É muito carregado e bonito de várias maneiras, e vamos ver se pode dar certo.
TVLINE | Night, você dirigiu a estréia, e Ishana, Episódio 2. Qual foi sua cena favorita para dirigir nesses episódios?
M. NOITE SHYAMALAN | Há uma cena no telefone em que Leanne está bêbada e meio que fazendo uma ligação para Tobe. Eu me diverti muito! Me fez cócegas ficar [actress Nell Tiger Free] ser engraçado e bêbado, e [playing] com fato de banho [that Dorothy gives her]. Uma das razões pelas quais eu fiz esse episódio foi para estar lá para Nell, para dirigi-la e conseguir uma performance complicada e profunda dela, porque era essencialmente ela sozinha em casa. Há também uma cena em que ela está escrevendo livremente em seu diário, e a performance que ela deu foi super poderosa. Eu estava tão orgulhosa dela e realmente a senti crescendo e se tornando uma atriz muito complicada. Foi um momento muito gratificante.
ISHANA SHYAMALAN | Para o episódio 2, reflito sobre ele como sendo, até agora, o episódio mais divertido que gravei porque estava cercado pelo caos. As cenas mamãe e eu [which can be seen in the trailer] foram tão divertidos porque tínhamos todos esses personagens diferentes e oito bebês. Foi simplesmente insano! Esse tipo de loucura nos permitiu jogar juntos de uma maneira que acho difícil de fazer em circunstâncias mais restritas. Todos simplesmente se deixaram levar. Eu estava rindo o tempo todo. Essas cenas para mim foram incríveis.
TVLINE | Como contador de histórias, quais são alguns dos benefícios de ter um cenário tão confinado como o brownstone dos Turners?
ISHANA SHYAMALAN | As limitações são sempre úteis como cineasta, principalmente um jovem cineasta. Eles permitem que você coloque toda a sua energia e esforço em elementos específicos, como cultivar armações das quais nos orgulhamos e performances das quais nos orgulhamos porque não há muito mais pressionando nossos ombros. Ele permite que você obtenha excelência em certos aspectos do mundo, o que faz você sentir ainda mais as emoções de medo e tristeza ou o que queremos sentir nessas cenas.
M. NOITE SHYAMALAN | Eu vou dizer que o equívoco é que as limitações são como você começa sua carreira. Se você desse uma tonelada de recursos para alguém começando em sua carreira, isso seria melhor? E se você desse a alguém uma tonelada de recursos onde eles estão na minha carreira, isso seria melhor? E eu diria que a resposta é não em ambas as circunstâncias. Isso é o que eu estou tentando fazer, é dizer: “Tudo bem, você está neste ponto em sua carreira, e eu vou hiperlimitar a quantidade de ferramentas e o lugar e como você faz isso. Agora conte a história.” Você vai me ativar da mesma forma que Ishana foi ativada no início de sua carreira, realmente tentando resolver as coisas e descobrir, e assim encontrar uma linguagem realmente disciplinada e minimalista para a peça.
Eu amo que é tudo em uma casa. Eu nunca penso nisso como uma coisa ruim. E em uma frente prática, a casa está lá, e é um lugar, então não é como quando estamos pensando em como filmar uma cena, temos que dizer: “Tudo bem, vamos explorar a localização e encontrar a casa, e então nós decidiremos como filmar.” Ishana pode ir direto para o set e começar a imaginar. “Ok, vou começar aqui e descer aqui”, e é isso que você verá se vier ao Servo estágios. Eu estarei em um set dirigindo, Ishana estará no outro set, [director] gatinha [Green] estará em outro set olhando e vendo, “Ok, eu vou subir na cama e vir aqui,” e então eles vão falar com a equipe e dizer: “Ei, se eu quisesse atravessar a parede , existe alguma maneira que eu poderia fazer isso?” e eles vão descobrir porque estão pensando nisso com antecedência. Então, o que você primeiro pensa como uma limitação, “Nós nunca vamos sair desta casa, desta mesma casa!?” torna-se este ativo incrível Porque é a mesma casa, e você pode realmente pensar muito profundamente.
TVLINE | Servo parece muito cinematográfico para mim. Que tipos de elementos ajudam a dar aquela sensação e vibração grandiosas?
ISHANA SHYAMALAN | Um elemento que me vem à mente é que todos nós fazemos o storyboard antes de entrarmos no episódio. Todo diretor está dedicando um tempo para planejar suas tomadas e pensar sobre qual enquadramento seria melhor para a narrativa. Eu acho que é isso que dá essa vantagem cinematográfica distinta.
M. NOITE SHYAMALAN | Todos eles gastam uma quantidade enorme de tempo preparando e se preparando. Os scripts estão bloqueados, os cenários estão lá, eles recebem latitude. A única coisa que digo a eles é que você não pode fazer algo convencionalmente. Agora eu não estou dizendo para ser rebelde por causa da rebeldia. Estou dizendo que a convencionalidade é um tipo de abordagem para sistematizar a narrativa para que possamos repeti-la e resistir, digamos, às vicissitudes do talento que você pode ter. Mas estou assumindo que todos que estou contratando são excelentes, então não faça a coisa certa. Não faça planos amplos, dois planos médios, dois close-ups, insira. Não pense assim. Faça o plano geral quando quiser transmitir uma sensação de espaço, bloqueio e movimento, e realmente defenda sua abordagem para mim quando assistimos diários juntos. Se eu cheirar que é genérico, se você abdicou de sua responsabilidade na narrativa, essa é a única maneira de falhar no Servo definir. Ir para algo. Se errar, vamos refazer. Nós temos essa capacidade. Eu digo isso a eles o tempo todo. Risco.
TVLINE | A série foi renovada para uma quarta e última temporada. Por que a quarta temporada é o momento certo para encerrar as coisas?
M. NOITE SHYAMALAN | É complicado porque se você está fazendo um programa episódico, não é tão problemático. Mas em um show serializado, você meio que pensa: “O público gostou? OK, temos mais uma temporada! O que estamos fazendo?” E então nós vamos, “Uau, eles realmente adoram. Ah, a história… temos que continuar de novo!” E “Oh, 9ª temporada, vamos continuar!” E você sente que estamos apenas adicionando acréscimos à casa, em vez de [focusing on] seu desenho natural.
É um ato de equilíbrio complicado, porque as informações que o impulsionam chegam anualmente. Mesmo que nossa audiência tenha crescido tão maravilhosamente e exponencialmente, tudo bem se no episódio 40 tivermos nossa maior audiência de todos os tempos. Parte da razão pela qual eu queria chegar à linha de chegada: não quero contar uma história em relação à decadência ou ascensão do público. Espero que o público sinta essa integridade e ressoe com eles à medida que avançam.
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