Artista da Semana: Jenna Ortega

O EXECUTOR | Jenna Ortega

A APRESENTAÇÃO | da Netflix Quarta-feira

O EPISÓDIO | “Capítulo VIII: Um assassinato de desgraças” (23 de novembro de 2022)

O DESEMPENHO | Antes do final do mistério sobrenatural, a protagonista Jenna Ortega já havia impressionado como a adolescente sardônica. Sua entrega impassível? Perfeição. Aquela dança assustadora influenciada por Siouxsie Sioux, clubes de dança góticos dos anos 80 e OG na tela quarta-feira Lisa Loring, entre outros? Icônico.

Mas em um momento angustiante no episódio final da temporada, quarta-feira foi forçada a contemplar os sentimentos que ela reprimiu por muito tempo, com Ortega colocando em seu trabalho mais forte da série até agora em uma performance dupla que agradou ao público.

“Você está aqui para me levar para o outro lado?” A quarta-feira de Ortega disse a seu ancestral Goody, também interpretado por Ortega. Até este ponto, Quarta-feiraO personagem titular de S tinha gostado de seu status de pária. Ela era uma solitária impenitente que alegremente assustava os outros com um escudo impenetrável de sarcasmo, excentricidade e olhares gelados. Mas quando a adolescente obcecada pela morte se deitou contra uma coluna de pedra com uma adaga em seu abdômen, pronta para aceitar seu destino solitário, seu ancestral fantasmagórico se aproximou com um lembrete de que ela não estava sozinha e que ela tinha um propósito.

“A escola precisa de você, quarta-feira”, afirmou Goody, sua voz rouca diminuindo com o conhecimento de que salvar seu descendente também significava desaparecer para sempre. Foi nessa troca solene que vimos quarta-feira, não como o esquisito enigmático, mas algo mais… humano.

Enquanto ela caminhava com força renovada em direção ao perigo que a esperava, houve uma mudança perceptível no personagem, e a heroína geralmente composta finalmente mostrou alguma emoção. Foi catártico ver aquela raiva vulcânica girando nos olhos de Wednesday quando ela esfaqueou Crackstone no coração, aquela máscara de aço caindo. E o pequeno gesto de abraçar Enid no rescaldo, novamente permitindo que esses sentimentos nojentos borbulhem brevemente à superfície, falou muito sobre seu crescimento.

Embora o destino do show permaneça indeterminado, uma coisa é certa: Ortega encerrou a temporada com uma atuação memorável que definiu sua carreira e solidificou a jovem atriz como uma força formidável na tela.

MENÇÃO HONROSA | Cada vez que pensamos Yellowstone a potência Kelly Reilly não pode nos impressionar mais, ela é como, “Segure minha cerveja.” Caso em questão: o episódio de domingo (recapitulado aqui), no qual Beth viu uma cadeirinha de bebê no SUV do odiado irmão Jamie e descobriu uma verdade devastadora. “Você teve meu útero cortado de mim”, disse ela, Reilly deixando a descrença dar lugar à raiva, “e Deus lhe deu um menino?!?” O que se seguiu foi uma sequência impressionante que encontrou a indicada ao Emmy preenchendo sua personagem com sentimentos mais inflamáveis do que seu corpo poderia conter. Beth sendo Beth, ela queria que a fúria fosse a única emoção em exibição. Mas Reilly, um mestre do pivô, entreteceu em sua performance um horror visceral e uma tristeza que deu um soco ainda maior do que os golpes que Beth desferiu em Jamie.

MENÇÃO HONROSA | Em qualquer momento Abbott Elementary nos presenteia com um episódio centrado em Ava, sabemos que teremos uma surpresa. A parcela desta semana – na qual a Diretora Ava substituiu uma Janine doente – não decepcionou nessa frente, graças à performance sempre efervescente e altamente divertida de Janelle James. Enquanto Ava tentava conciliar seu esboço de máscara sob os olhos com sua relutância em seguir o plano de aula de Janine, a atriz disparou zingers hilários como fogos de artifício. (A rapidez de sua resposta “Pare de flertar” quando Gregory lhe deu conselhos de ensino foi um destaque.) E, no entanto, foi a doçura gentil que James deixou brilhar através do exterior desinteressado de Ava quando o diretor começou a se relacionar com a classe que deixou o maior impressão em nós.

MENÇÃO HONROSA | Supondo que você não seja o alvo disso, uma bronca apropriada da poderosa Camille de Haan pode ser uma experiência positivamente emocionante, em grande parte graças ao domínio da violência verbal da atriz Amanda Warren. Observá-la absolutamente desmontar Kate na última temporada foi um prazer que continuamos a saborear, mas como vimos em FofoqueiraNa estréia da segunda temporada, esse encontro foi apenas um aperitivo. O prato principal foi servido à filha de Camille, Monet, cuja demonstração exagerada de individualidade deixou sua mãe profundamente envergonhada, completamente envergonhada e furiosa. Era o equivalente conversacional de colocar fogo em alguém e sentir-se bem em fazê-lo.