Nos últimos três meses, a Fox’s Acusado anthology desenrolou episódios semanais que colocaram todos os tipos de personagens na cadeira do réu em um tribunal, para enfrentar uma variedade de acusações e resultados.
Acusado encerra sua estreia nesta terça-feira às 9/8c com “Billy’s Story”, no qual Keith Carradine e Laila Robins interpretam os pais de um filho adulto viciado em drogas.
TVLine conversou com o criador/showrunner Howard Gordon sobre como seu tempo em 24 o deixou ansioso para enfrentar uma antologia, superando o “viés de rede” dos atores ao escalar a 1ª temporada e o plano de fazer com que a 2ª temporada impulsionasse o formato de maneiras emocionantes.
TVLINE | Como alguém que vem de o programa mais serializado da televisão, 24que tal uma antologia como Acusado apelou para você?
Exatamente o que você acabou de dizer – vindo de 24, que foi um dos primeiros programas, e certamente o primeiro programa de rede de que me lembro, era realmente um programa serializado que contrariava na época a sabedoria convencional de como a televisão era feita. Já estive em salas de roteiristas em programas que são muito longos, narrativas dirigidas pelo elenco, e esse formato específico [for Accused] foi baseado em um programa da BBC [created by Jimmy McGovern], portanto, para mim, como escritor e espectador de TV, ele se encaixava na minha atenção e também oferecia a variedade que eu queria ter criativamente, em termos de abordar uma diversidade de conteúdo e diversidade, tonalmente, na narrativa. Adorei a liberdade e a elasticidade do formato.
Meaghan Rath em “A História de Morgan”
Mais uma vez, como consumidor, eu estava encontrando minha capacidade de atenção desafiada por alguns programas. Eu me peguei pensando que, se um programa tem seis ou oito episódios, estou mais inclinado a assistir do que se tiver, tipo, 12. E se isso faz sentido, imagine como é legal apenas ter que assistir um e não ser refém do todo [season-long construct]? Tanto como criador quanto como observador, senti intuitivamente que havia um buraco a ser preenchido, e estou muito feliz que a Fox tenha me dado a chance de fazer isso.
TVLINE | Enquanto assistia aos episódios, percebi que esse é o procedimento da TV invertido. Em vez de cada episódio ser sobre os investigadores e os tribunais com meras informações sobre o que os suspeitos e as vítimas passaram, Acusado é, tipo, 95 por cento sobre os suspeitos e vítimas, então você obtém toda a rica história do que cada personagem estava fazendo e o que os levou a fazer o que fizeram….
O que tinha que agarrar, para o público, era a familiaridade de um drama de tribunal ou mesmo de um procedimento, mas como você disse perfeitamente, é o oposto. E o que realmente me interessou foram esses momentos.
Estamos nestes tempos realmente revolucionários, quer estejamos falando sobre desigualdade de riqueza, raça, gênero, verdade, IA, onde tudo isso é grão para o moinho para este show em particular. Essas são as residências caras, mas ao mesmo tempo é quase pessoas. É um drama muito, muito humano, e quando você tem um detetive ou um médico, acho que você entra na história de maneira um pouco diferente. Isso entra do lugar mais profundo, subjetivo e pessoal. É o velho “pessoas comuns em circunstâncias extraordinárias” e isso sempre para mim é um grande drama.

Michael Chiklis em “A História de Scott”
TVLINE | Se há uma “desvantagem” que experimentei como repórter, é a promoção do programa. Porque quando vocês foram renovados, nossa equipe ficou tipo: “Que filme vamos rodar?” Você não pode necessariamente ir com Michael Chiklis….
É tão engraçado, isso é um ótimo pergunta. Todos na Sony e na Fox, em criativos e promoções e tudo mais, tinham a mesma pergunta – “OK, nós amamos esses roteiros, mas como contamos ao público…?” Acho que deveríamos abordar isso em geral porque, sim, Michael Chiklis tem sido o rosto superestimado disso, e Whitney também. [Cummings]Malcom[-Jamal Warner]…
Eu acho que o outro lado disso é que esses atores se divertiram muito fazendo esse show e eles foram tremendos embaixadores, muito generosos com seu tempo e atenção. É realmente como “um pequeno filme” todas as vezes e todos nós estamos muito orgulhosos, coletivamente, do trabalho. Portanto, espero que, apesar da imagem, o show pareça estar ganhando força em um mundo onde quem diabos sabe o que está acontecendo a qualquer momento.

Whitney Cummings em “A História de Brenda”
TVLINE | A primeira temporada foi um sonho de escalar? E você já tem atores escalados para a segunda temporada?
A primeira temporada foi eu pegando o telefone e dizendo a todos: “Aqui está o que vai ser…” E, francamente, há um viés de rede. Por alguma razão, a rede de televisão não é o garoto mais popular do quarteirão, mas neste momento da minha vida eu realmente não me importava. Eu gosto de ser um pouco do contra. Mas percebi que tinha uma inclinação um pouco mais acentuada em termos de elenco. Sou eu dizendo longamente que na segunda temporada, agora que as pessoas viram, outros atores estão dizendo a seus amigos: “Eu fiz o show e foi muito legal”. Então eu tenho um monte de [interest] para a 2ª temporada, que não tive na 1ª temporada.

Josh Hamilton e Betsy Brandt em “A História de Jessie”
TVLINE | Você falou sobre a variedade tonal com a qual pode brincar. Houve alguma ordem conscienciosa nos episódios?
Muito mesmo. Eu aprecio testes e pesquisas até certo ponto, como diretriz, não como regra. Não gosto de “criar coisas por comitê”, no entanto, acho que houve uma consciência cumulativa de que, se tivermos muitos finais desanimadores, isso pode ser algo a evitar.
Acho que alguns dos programas, como o de Meaghan Rath, são thrillers, mas há outros que chamo de “trágicos com um lado trágico”, como o de Michael Chiklis. Mas houve um na semana passada que parecia um filme de Wes Anderson. Se você tiver a chance de ver, é completamente delicioso, com Betsy Brandt.… Parece “uma Esses somos nós episódio encontra Wes Anderson.” Então, o fato de a série conseguir acomodar essa variedade de tons e de desfechos é bom.
Eu também acho que o público gosta de não saber o que vai conseguir – não apenas dentro de um episódio, mas também que tipo de programa eles vão conseguir – contanto que saibam que será um bom passeio e valerá a pena. tempo que eles colocam nele. Eu levo o tempo do público muito a sério, porque há muita gente competindo por ele.
TVLINE | Eu sei o que você está dizendo, porque enquanto eu estava exibindo o episódio de Keith Carradine que está chegando esta semana, você não sabe onde isso vai dar. Você vê que seu personagem é o réu, mas se defendendo contra o que?
Isso é exatamente certo. eu chamo isso atraente por um lado, manipulador por outro, mas é um truque que você faz para manter o público envolvido. Quero que as pessoas se inclinem e digam: “O que você acha que aconteceu?” Então, quando você sabe o que aconteceu, a pergunta se torna: “O que você teria feito?” Eu chamo isso de “jogar junto”. Tipo, você acha que sabe o que é e então espera que isso o surpreenda – não de uma forma aleatória, mas de uma forma que pareça orgânica.
TVLINE | Sempre reluto em pedir aos criadores que escolham “filhos favoritos”, mas existe um Acusado episódio do qual você mais se orgulha, ou que você mais gosta de como acabou?
Vou ter problemas com todos os meus filhos. [Laughs] Eu não posso dizer isso. Eu não posso responder à pergunta. Direi apenas o Chiklis porque foi o primeiro que escrevi e meio que minha “prova de conceito”, da mesma forma que seu primeiro filho sempre tem aquele lugar especial. Mas eu realmente amo todos eles, e quero dizer isso sinceramente.

“Billy’s Story” (final da série que vai ao ar em 9 de maio)
TVLINE | O que você quer provocar sobre o final da temporada de terça-feira à noite, estrelado por Keith frickin ‘Carradine e a sempre fantástica Laila Robins (Os meninos, pátria)?
Vou te dizer uma coisa: Keith é dois punhados de um ano mais velho que eu, mas eu era um fã incrível de Nashville. E quando ele estava naquele filme Me escolha com Genevieve Bujold, eu queria ser Keith Carradine. Então, trabalhar com Keith é incrível. É um episódio muito próximo de mim porque tive vários amigos que perderam filhos ao longo dos anos, e é sobre alguma coisa. Tudo tem a ver com o tempo, e tudo tem a ver com a mortalidade, mas o pano de fundo de tudo isso é um pai e um filho, ou esses dois pais e um filho.
Acho que, de certa forma, é um círculo completo do episódio de Michael Chiklis, que é sobre como, como pai de filhos adultos, você se sente desamparado às vezes. Nós temos essas crianças e elas estão no mundo e vão fazer o que vão fazer, e há tanto controle quanto os pais têm. Então, este foi realmente um prazer. Laila claro que eu sei eu sei de Pátria, e ela é um dos nossos tesouros nacionais. Estou muito, muito, muito orgulhoso deste episódio e meio triste por ser o último.

Wendell Pierce e Malcolm-Jamal Warner em “A História de Kendall”
TVLINE | Algum tópico em destaque para a segunda temporada? Alguma coisa que você não conseguiu?
Isso é o que acho muito encorajador sobre o programa – eu tinha muito mais ideias do que horários. Eu diria para esperar “mais do mesmo”, mas vamos forçar um pouco este ano. Vamos tentar forçar o formato de várias maneiras. E isso não é difícil e rápido, mas estamos explorando que talvez nem todos os episódios ocorram no presente. Alguns podem ocorrer no passado. Alguns podem ocorrer no futuro, mesmo.
TVLINE | Mas sempre pronto. Nunca uma história de dois episódios?
Então, essa é a grande coisa. Estou pensando em fazer uma segunda parte para Malcolm-Jamal Warner, mas também considerando outro episódio que pode ser grande o suficiente para acomodar duas partes. Acho que, conforme construímos essas coisas, o formato é bastante elástico e quem sabe aonde iremos.
Nos últimos três meses, a Fox’s Acusado anthology desenrolou episódios semanais que colocaram todos os tipos de personagens na cadeira do réu em um tribunal, para enfrentar uma variedade de acusações e resultados.
Acusado encerra sua estreia nesta terça-feira às 9/8c com “Billy’s Story”, no qual Keith Carradine e Laila Robins interpretam os pais de um filho adulto viciado em drogas.
TVLine conversou com o criador/showrunner Howard Gordon sobre como seu tempo em 24 o deixou ansioso para enfrentar uma antologia, superando o “viés de rede” dos atores ao escalar a 1ª temporada e o plano de fazer com que a 2ª temporada impulsionasse o formato de maneiras emocionantes.
TVLINE | Como alguém que vem de o programa mais serializado da televisão, 24que tal uma antologia como Acusado apelou para você?
Exatamente o que você acabou de dizer – vindo de 24, que foi um dos primeiros programas, e certamente o primeiro programa de rede de que me lembro, era realmente um programa serializado que contrariava na época a sabedoria convencional de como a televisão era feita. Já estive em salas de roteiristas em programas que são muito longos, narrativas dirigidas pelo elenco, e esse formato específico [for Accused] foi baseado em um programa da BBC [created by Jimmy McGovern], portanto, para mim, como escritor e espectador de TV, ele se encaixava na minha atenção e também oferecia a variedade que eu queria ter criativamente, em termos de abordar uma diversidade de conteúdo e diversidade, tonalmente, na narrativa. Adorei a liberdade e a elasticidade do formato.
Meaghan Rath em “A História de Morgan”
Mais uma vez, como consumidor, eu estava encontrando minha capacidade de atenção desafiada por alguns programas. Eu me peguei pensando que, se um programa tem seis ou oito episódios, estou mais inclinado a assistir do que se tiver, tipo, 12. E se isso faz sentido, imagine como é legal apenas ter que assistir um e não ser refém do todo [season-long construct]? Tanto como criador quanto como observador, senti intuitivamente que havia um buraco a ser preenchido, e estou muito feliz que a Fox tenha me dado a chance de fazer isso.
TVLINE | Enquanto assistia aos episódios, percebi que esse é o procedimento da TV invertido. Em vez de cada episódio ser sobre os investigadores e os tribunais com meras informações sobre o que os suspeitos e as vítimas passaram, Acusado é, tipo, 95 por cento sobre os suspeitos e vítimas, então você obtém toda a rica história do que cada personagem estava fazendo e o que os levou a fazer o que fizeram….
O que tinha que agarrar, para o público, era a familiaridade de um drama de tribunal ou mesmo de um procedimento, mas como você disse perfeitamente, é o oposto. E o que realmente me interessou foram esses momentos.
Estamos nestes tempos realmente revolucionários, quer estejamos falando sobre desigualdade de riqueza, raça, gênero, verdade, IA, onde tudo isso é grão para o moinho para este show em particular. Essas são as residências caras, mas ao mesmo tempo é quase pessoas. É um drama muito, muito humano, e quando você tem um detetive ou um médico, acho que você entra na história de maneira um pouco diferente. Isso entra do lugar mais profundo, subjetivo e pessoal. É o velho “pessoas comuns em circunstâncias extraordinárias” e isso sempre para mim é um grande drama.

Michael Chiklis em “A História de Scott”
TVLINE | Se há uma “desvantagem” que experimentei como repórter, é a promoção do programa. Porque quando vocês foram renovados, nossa equipe ficou tipo: “Que filme vamos rodar?” Você não pode necessariamente ir com Michael Chiklis….
É tão engraçado, isso é um ótimo pergunta. Todos na Sony e na Fox, em criativos e promoções e tudo mais, tinham a mesma pergunta – “OK, nós amamos esses roteiros, mas como contamos ao público…?” Acho que deveríamos abordar isso em geral porque, sim, Michael Chiklis tem sido o rosto superestimado disso, e Whitney também. [Cummings]Malcom[-Jamal Warner]…
Eu acho que o outro lado disso é que esses atores se divertiram muito fazendo esse show e eles foram tremendos embaixadores, muito generosos com seu tempo e atenção. É realmente como “um pequeno filme” todas as vezes e todos nós estamos muito orgulhosos, coletivamente, do trabalho. Portanto, espero que, apesar da imagem, o show pareça estar ganhando força em um mundo onde quem diabos sabe o que está acontecendo a qualquer momento.

Whitney Cummings em “A História de Brenda”
TVLINE | A primeira temporada foi um sonho de escalar? E você já tem atores escalados para a segunda temporada?
A primeira temporada foi eu pegando o telefone e dizendo a todos: “Aqui está o que vai ser…” E, francamente, há um viés de rede. Por alguma razão, a rede de televisão não é o garoto mais popular do quarteirão, mas neste momento da minha vida eu realmente não me importava. Eu gosto de ser um pouco do contra. Mas percebi que tinha uma inclinação um pouco mais acentuada em termos de elenco. Sou eu dizendo longamente que na segunda temporada, agora que as pessoas viram, outros atores estão dizendo a seus amigos: “Eu fiz o show e foi muito legal”. Então eu tenho um monte de [interest] para a 2ª temporada, que não tive na 1ª temporada.

Josh Hamilton e Betsy Brandt em “A História de Jessie”
TVLINE | Você falou sobre a variedade tonal com a qual pode brincar. Houve alguma ordem conscienciosa nos episódios?
Muito mesmo. Eu aprecio testes e pesquisas até certo ponto, como diretriz, não como regra. Não gosto de “criar coisas por comitê”, no entanto, acho que houve uma consciência cumulativa de que, se tivermos muitos finais desanimadores, isso pode ser algo a evitar.
Acho que alguns dos programas, como o de Meaghan Rath, são thrillers, mas há outros que chamo de “trágicos com um lado trágico”, como o de Michael Chiklis. Mas houve um na semana passada que parecia um filme de Wes Anderson. Se você tiver a chance de ver, é completamente delicioso, com Betsy Brandt.… Parece “uma Esses somos nós episódio encontra Wes Anderson.” Então, o fato de a série conseguir acomodar essa variedade de tons e de desfechos é bom.
Eu também acho que o público gosta de não saber o que vai conseguir – não apenas dentro de um episódio, mas também que tipo de programa eles vão conseguir – contanto que saibam que será um bom passeio e valerá a pena. tempo que eles colocam nele. Eu levo o tempo do público muito a sério, porque há muita gente competindo por ele.
TVLINE | Eu sei o que você está dizendo, porque enquanto eu estava exibindo o episódio de Keith Carradine que está chegando esta semana, você não sabe onde isso vai dar. Você vê que seu personagem é o réu, mas se defendendo contra o que?
Isso é exatamente certo. eu chamo isso atraente por um lado, manipulador por outro, mas é um truque que você faz para manter o público envolvido. Quero que as pessoas se inclinem e digam: “O que você acha que aconteceu?” Então, quando você sabe o que aconteceu, a pergunta se torna: “O que você teria feito?” Eu chamo isso de “jogar junto”. Tipo, você acha que sabe o que é e então espera que isso o surpreenda – não de uma forma aleatória, mas de uma forma que pareça orgânica.
TVLINE | Sempre reluto em pedir aos criadores que escolham “filhos favoritos”, mas existe um Acusado episódio do qual você mais se orgulha, ou que você mais gosta de como acabou?
Vou ter problemas com todos os meus filhos. [Laughs] Eu não posso dizer isso. Eu não posso responder à pergunta. Direi apenas o Chiklis porque foi o primeiro que escrevi e meio que minha “prova de conceito”, da mesma forma que seu primeiro filho sempre tem aquele lugar especial. Mas eu realmente amo todos eles, e quero dizer isso sinceramente.

“Billy’s Story” (final da série que vai ao ar em 9 de maio)
TVLINE | O que você quer provocar sobre o final da temporada de terça-feira à noite, estrelado por Keith frickin ‘Carradine e a sempre fantástica Laila Robins (Os meninos, pátria)?
Vou te dizer uma coisa: Keith é dois punhados de um ano mais velho que eu, mas eu era um fã incrível de Nashville. E quando ele estava naquele filme Me escolha com Genevieve Bujold, eu queria ser Keith Carradine. Então, trabalhar com Keith é incrível. É um episódio muito próximo de mim porque tive vários amigos que perderam filhos ao longo dos anos, e é sobre alguma coisa. Tudo tem a ver com o tempo, e tudo tem a ver com a mortalidade, mas o pano de fundo de tudo isso é um pai e um filho, ou esses dois pais e um filho.
Acho que, de certa forma, é um círculo completo do episódio de Michael Chiklis, que é sobre como, como pai de filhos adultos, você se sente desamparado às vezes. Nós temos essas crianças e elas estão no mundo e vão fazer o que vão fazer, e há tanto controle quanto os pais têm. Então, este foi realmente um prazer. Laila claro que eu sei eu sei de Pátria, e ela é um dos nossos tesouros nacionais. Estou muito, muito, muito orgulhoso deste episódio e meio triste por ser o último.

Wendell Pierce e Malcolm-Jamal Warner em “A História de Kendall”
TVLINE | Algum tópico em destaque para a segunda temporada? Alguma coisa que você não conseguiu?
Isso é o que acho muito encorajador sobre o programa – eu tinha muito mais ideias do que horários. Eu diria para esperar “mais do mesmo”, mas vamos forçar um pouco este ano. Vamos tentar forçar o formato de várias maneiras. E isso não é difícil e rápido, mas estamos explorando que talvez nem todos os episódios ocorram no presente. Alguns podem ocorrer no passado. Alguns podem ocorrer no futuro, mesmo.
TVLINE | Mas sempre pronto. Nunca uma história de dois episódios?
Então, essa é a grande coisa. Estou pensando em fazer uma segunda parte para Malcolm-Jamal Warner, mas também considerando outro episódio que pode ser grande o suficiente para acomodar duas partes. Acho que, conforme construímos essas coisas, o formato é bastante elástico e quem sabe aonde iremos.
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