O Orville encerrou sua missão inaugural no Hulu com um ritual de acasalamento Moclan semi-desajeitado, um visitante amigável e um casamento que terminou com quase zero problemas. Isso foi discreto mais próximo por design?
Afinal, “Future Unknown” seguiu-se a “Domino”, uma divertida hora extra que mudou drasticamente as alianças sindicais, contou com muita ousadia. e levou ao sacrifício altruísta e trágico de um membro da tripulação.
TVLine conversou com Orville criador/capitão na tela Seth MacFarlane sobre o final sem drama da terceira temporada, o episódio cheio de ação que o precedeu, a morte de Charly e os efeitos visuais que o surpreenderam nesta temporada. (Além disso, certifique-se de ler seus últimos pensamentos sobre renovação e como a exibição no Disney + pode fazer a diferença.)
TVLINE | Foram os eventos específicos do final da 3ª temporada – ou seja, o casamento – algo que você tinha travado antes de começar a filmar, ou é algo que tomou forma à medida que os atrasos do COVID se acumulavam e a perspectiva de uma 4ª temporada parecia que poderia ser limitado?
Não, nós escrevemos isso antes mesmo de começarmos a filmar um quadro para a terceira temporada. Nós realmente aprimoramos nossos roteiros antes de nos sentarmos para filmar, porque é a única maneira de garantir uma temporada coesa. Acho que se estivéssemos tentando escrever e filmar ao mesmo tempo, os resultados não seriam nada gratificantes.
TVLINE | Você tende a gostar de um final menos dramático? Sem ganchos?
Bem, neste caso, sem saber qual seria o futuro do show, parecia a única coisa sensata a fazer, e a única coisa que seria realmente satisfatória. O desafio era criar algo que funcionasse tanto como um final de temporada que criasse possíveis novos tópicos e ainda pudesse ser um Series final, se nós não volte.
EU como a ideia de terminar com uma nota orientada para o personagem. Eu gosto da ideia de “Domino” ser nosso penúltimo episódio, e este ser nosso final, porque realmente destaca os pontos fortes de O Orville. A paisagem é tão cheia de tantos programas de ficção científica, e todos eles parecem tão bons – há muito design de produção, efeitos visuais ótimos – e acho que o que realmente nos separa do pacote é que, no final do dia nós realmente somos puramente guiado por personagens mostrar. Tu podes levar tudo os efeitos especiais e as explosões, e colocar todos esses personagens em pequenas salas, e construir histórias com essas limitações, e elas ainda funcionarão porque você está sintonizando as histórias sobre as pessoas. Eu acho que muitas franquias de ficção científica estilo blockbuster e efeitos pesados podem projetar isso de tempos em tempos, enquanto essa é a nossa declaração de missão. Era representativo da franquia como um todo terminar em algo que era sobre o pessoas.
TVLINE | Fale sobre a decisão de trazer Lysella de volta (O castigador’s Giorgia Whigham) em meio a todo o resto do final, porque isso foi… interessante.
Há duas razões para isso. “Majority Rule” (Temporada 1, Episódio 7) foi um episódio que continuou aparecendo repetidamente como um favorito dos fãs, e nunca tínhamos certeza de como iríamos revisitá-lo, porque meio que fizemos o ponto que queríamos fazer sobre aquele planeta. Mas também, uma teoria sobre Lysella é que ela somos nós. Lysella é o público de várias maneiras. Ela é o público no Orville mundo, forçando-nos a explicar e justificar a política deste mundo fictício que criamos, porque ela quer respostas e quer saber como tudo isso é possível. Isso cria o desafio interessante para nós como escritores de ter que explicar como e por que temos todas essas coisas e por que as usamos de tal maneira, e como funciona a estrutura política deste mundo – o que em muitos casos na ficção científica você tomar como certo. Foi um desafio, e mesmo nesse episódio mal arranhamos a superfície.
Mas também, Lysella é o público real assistindo ao show. Ela é os fãs. Ela está todos nós assistindo a um programa de ficção científica dizendo: “Cara, eu prefiro viver nesse mundo do que no que vivo agora”. Ela realmente diz isso em um ponto.
Para tentar superar “Domino” em um sentido visual [with the finale] teria sido uma tarefa tola, e em um certo ponto, você pensa: “O que estamos fazendo?” Mais explosões, mais batalhas…. Você querer essas coisas, mas não é sobre isso que o show é. E para dar crédito a Giorgia Whigham, obviamente ela é uma atriz fantástica. Todo mundo se lembrava dela de “Majority Rule”, e ela vendeu tão lindamente neste episódio também. Então foi um monte de coisas que se juntaram. A popularidade desse episódio foi algo que não passou despercebido para nós; se houver um episódio de O Orville que continua aparecendo e que continuo vendo no meu feed do Twitter e em outros lugares, é a “Regra da Maioria”. Mas com a terceira temporada, espero que isso adicione mais alguns a essa lista.
TVLINE | Então estou assistindo “Domino”, que foi fantásticomas eu continuo pensando que em qualquer outro showisso teria ocorrido em ao menos três a seis episódios. Você teve o desenvolvimento da arma, a revelação da arma, o teste dela, o roubo dela, a missão de recuperação…. Isto é facilmente meia temporada em outro show. Fale sobre a decisão de carregar tudo isso em um episódio louco e bom.
Se isso fosse um filme, essa seria a história. Tudo aconteceria em uma hora e meia.
Parte da coisa que talvez faça sentir [like it all happened] uma pequena pouco rapidamente, e é uma das razões pelas quais escrevi a novela, existe foi outro episódio que deveria estar entre “Midnight Blue” e “Domino”, e se houver uma 4ª temporada, eu ainda posso filmar, porque eu realmente fui e voltei sobre isso. A temporada levou assim muito tempo para fazer, o COVID nos atrasou assim muito, que estávamos todos em um ponto em que só queríamos colocar essa coisa do caralho no ar. Todos nós brincávamos: “Nós vamos fazer esse show pelo resto de nossas vidas e ele nunca sairá do ar?” Todos nós só queríamos divulgar e ver como o público responderia. Estávamos sem gás, e a perspectiva de filmar outro episódio – particularmente um tão ambicioso quanto “Symphony for the Devil” (agora uma novela)… simplesmente não tínhamos mais nada. Para mim, esse foi um episódio que foi realmente “lá fora”, uma ideia legal de ficção científica – mais ou menos do jeito que “Twice in a Lifetime” foi, mas muito diferente – mas também separou dois episódios que foram realmente escopo-y e realmente ação-y e alerta do universo. Então eu acho que se “Sinfonia para o Diabo” teve estivesse entre esses dois episódios, talvez parecesse um pouco menos que tudo isso aconteceu rapidamente. Mas, ao mesmo tempo, você tem Charly e Isaac trabalhando juntos, essas duas mentes brilhantes de maneiras diferentes. Eu acho que Ted Danson em um ponto diz: “Como você conseguiu isso tão rapidamente?”, então espero que isso justifique. [Laughs] Vamos lá, você não quer vê-los aparafusando parafusos e toda essa merda.
TVLINE | Você poderia ter trazido Charly (interpretada por Anne Winters) para esfregar algumas pessoas no caminho errado, fazê-la evoluir / evoluir do jeito que ela fez e depois mantê-la. Por que, em vez disso, você a matou quando o fez?
Havíamos estabelecido isso desde o início. E parte da razão pela qual esse personagem existiu foi por causa de, voltando à segunda temporada, as duas partes de “Identity”, que era algo que não tínhamos ideia se funcionaria. Não tínhamos ideia se as pessoas permitiriam aquela história de ficção científica mais séria vindo de nós, ou se eles diriam: “Cale a boca e nos faça rir”. Então nós realmente não lidamos com as consequências disso no resto da temporada; nós apenas mantivemos Isaac em segundo plano para que não tivéssemos que lidar com isso.
Depois de “Identidade” Parte 2, eu li coisas como “Bem, Isaac tem deixar o navio.” As pessoas estavam perguntando por que não havia consequências para esse cara, “Como ele pode sentar na ponte como se nada tivesse acontecido?” – que é exatamente o que Charly disse no episódio 1. Ela era realmente a voz de todos esses fãs que estavam fazendo essa pergunta. Mas havia assim muito tempo entre as temporadas, algumas pessoas perderam esse tópico, esqueceram que era um problema. Então, quando Charly foi hostil e racista em relação a ele, meu pensamento foi como: “Isso é o que todos vocês estavam dizendo logo depois que o episódio foi ao ar três anos atrás!” Mas essa ideia de um personagem que desenvolveu esse profundo fanatismo em relação a todos os membros dessa raça e, no final da temporada, literalmente sacrifica sua vida por essa mesma raça, foi um arco que se sugeriu muito cedo.
TVLINE | Havia também a bela simetria com suas últimas palavras sobre estar de volta com Amanda….
Sim, e Ana [Winters] fez um ótimo trabalho. Muitas dessas relações entre os personagens são sugeridas por coisas que observo na atuação. Veja Peter Macon e Adrianne Palicki, que são ambos fenomenais: eles têm uma amizade especial, definitivamente há um vínculo lá que eu notei no set, e isso meio que sugere esse sub-relacionamento entre seus personagens. É um grande grupo.
TVLINE | De qual efeito visual da terceira temporada você mais se orgulha? Onde você estava tipo, “Droga, isso saiu melhor do que eu poderia ter imaginado”?
Isso é muito difícil. A sequência de Dolly Parton, pensei, foi primorosamente feita pela FuseFX – criar “1990 Dolly Parton” foi uma verdadeira conquista da parte deles. e a sequência de batalha no início de “Twice in a Lifetime” achei particularmente bem feita.
TVLINE | A sequência de batalha em “Domino” durou 12 minutos!
Sim, e acho que foram várias casas de efeitos visuais diferentes. A parte da sequência que estava em baixo. o planeta era FuseFX; havia também uma empresa chamada Ingenuity [Studios] que fez um ótimo trabalho para nós. E há uma empresa chamada Barnstorm [VFX]. E Macacos Astutos. Todas essas casas de efeitos visuais se uniram para fazer tudo isso.
Em “Future Unknown”, havia uma sequência muito legal que acredito ter sido feita por Barnstorm….
TVLINE | Aquilo foi esplêndido.
Foi particularmente bem sucedido porque você não tinha uma âncora em nenhum lugar. Você tinha um pequeno pedaço de set em que eles estavam andando, mas o resto tinha que ser completamente concebido do zero, literalmente inventado. E eu achei que ficou muito bom. Houve muito trabalho muito legal, como a sequência do drone para Gordon testando o Pterodon [fighter craft] no episódio 1…. Muito trabalho duro de muitas pessoas talentosas.
TVLINE | Houve alguma linguagem adulta amigável ao Hulu ou, tipo, nudez alienígena que você decidiu retirar?
Em “Future Unknown”, havia uma tomada que J. Lee fez, logo após Claire repreender John na engenharia, onde ele olha para baixo e vê os outros três olhando para ele. No episódio, ele diz: “O que diabos vocês estão olhando?” Houve uma tomada que ele fez que eu quase lutei, onde ele disse: “O que diabos vocês estão olhando? Mas então eu pensei: “Isso não é Homem de familia”, este é um programa que as pessoas deveriam poder assistir com seus filhos. Eu acho que “s-t” é o máximo que podemos ir, e o Hulu definitivamente se sentiu assim. Essa não era uma batalha que eu queria lutar, principalmente com pessoas que não fizeram nada além de apoiar meu show.
TVLINE | Uma última pergunta bem aleatória: era realmente Peter Macon correndo pela floresta no final, usando quase nada além de próteses completas? Porque ele era absolutamente reserva isto!
Isso foi Peter e Chad [Coleman], em Mammoth, nada menos, nessa altitude! Foram Peter e Chad, mas também foram dois dublês que fizeram algumas das tomadas mais amplas. Mas vou dizer que Peter e Chad estavam reservando tão rápido quanto os dublês em alguns casos. E em alguns casos, eles estavam indo mais rápido. [Laughs]
Quer colher O Orville, ou para qualquer outro show? Envie um e-mail para [email protected] e sua pergunta poderá ser respondida através do Matt’s Inside Line.
O Orville encerrou sua missão inaugural no Hulu com um ritual de acasalamento Moclan semi-desajeitado, um visitante amigável e um casamento que terminou com quase zero problemas. Isso foi discreto mais próximo por design?
Afinal, “Future Unknown” seguiu-se a “Domino”, uma divertida hora extra que mudou drasticamente as alianças sindicais, contou com muita ousadia. e levou ao sacrifício altruísta e trágico de um membro da tripulação.
TVLine conversou com Orville criador/capitão na tela Seth MacFarlane sobre o final sem drama da terceira temporada, o episódio cheio de ação que o precedeu, a morte de Charly e os efeitos visuais que o surpreenderam nesta temporada. (Além disso, certifique-se de ler seus últimos pensamentos sobre renovação e como a exibição no Disney + pode fazer a diferença.)
TVLINE | Foram os eventos específicos do final da 3ª temporada – ou seja, o casamento – algo que você tinha travado antes de começar a filmar, ou é algo que tomou forma à medida que os atrasos do COVID se acumulavam e a perspectiva de uma 4ª temporada parecia que poderia ser limitado?
Não, nós escrevemos isso antes mesmo de começarmos a filmar um quadro para a terceira temporada. Nós realmente aprimoramos nossos roteiros antes de nos sentarmos para filmar, porque é a única maneira de garantir uma temporada coesa. Acho que se estivéssemos tentando escrever e filmar ao mesmo tempo, os resultados não seriam nada gratificantes.
TVLINE | Você tende a gostar de um final menos dramático? Sem ganchos?
Bem, neste caso, sem saber qual seria o futuro do show, parecia a única coisa sensata a fazer, e a única coisa que seria realmente satisfatória. O desafio era criar algo que funcionasse tanto como um final de temporada que criasse possíveis novos tópicos e ainda pudesse ser um Series final, se nós não volte.
EU como a ideia de terminar com uma nota orientada para o personagem. Eu gosto da ideia de “Domino” ser nosso penúltimo episódio, e este ser nosso final, porque realmente destaca os pontos fortes de O Orville. A paisagem é tão cheia de tantos programas de ficção científica, e todos eles parecem tão bons – há muito design de produção, efeitos visuais ótimos – e acho que o que realmente nos separa do pacote é que, no final do dia nós realmente somos puramente guiado por personagens mostrar. Tu podes levar tudo os efeitos especiais e as explosões, e colocar todos esses personagens em pequenas salas, e construir histórias com essas limitações, e elas ainda funcionarão porque você está sintonizando as histórias sobre as pessoas. Eu acho que muitas franquias de ficção científica estilo blockbuster e efeitos pesados podem projetar isso de tempos em tempos, enquanto essa é a nossa declaração de missão. Era representativo da franquia como um todo terminar em algo que era sobre o pessoas.
TVLINE | Fale sobre a decisão de trazer Lysella de volta (O castigador’s Giorgia Whigham) em meio a todo o resto do final, porque isso foi… interessante.
Há duas razões para isso. “Majority Rule” (Temporada 1, Episódio 7) foi um episódio que continuou aparecendo repetidamente como um favorito dos fãs, e nunca tínhamos certeza de como iríamos revisitá-lo, porque meio que fizemos o ponto que queríamos fazer sobre aquele planeta. Mas também, uma teoria sobre Lysella é que ela somos nós. Lysella é o público de várias maneiras. Ela é o público no Orville mundo, forçando-nos a explicar e justificar a política deste mundo fictício que criamos, porque ela quer respostas e quer saber como tudo isso é possível. Isso cria o desafio interessante para nós como escritores de ter que explicar como e por que temos todas essas coisas e por que as usamos de tal maneira, e como funciona a estrutura política deste mundo – o que em muitos casos na ficção científica você tomar como certo. Foi um desafio, e mesmo nesse episódio mal arranhamos a superfície.
Mas também, Lysella é o público real assistindo ao show. Ela é os fãs. Ela está todos nós assistindo a um programa de ficção científica dizendo: “Cara, eu prefiro viver nesse mundo do que no que vivo agora”. Ela realmente diz isso em um ponto.
Para tentar superar “Domino” em um sentido visual [with the finale] teria sido uma tarefa tola, e em um certo ponto, você pensa: “O que estamos fazendo?” Mais explosões, mais batalhas…. Você querer essas coisas, mas não é sobre isso que o show é. E para dar crédito a Giorgia Whigham, obviamente ela é uma atriz fantástica. Todo mundo se lembrava dela de “Majority Rule”, e ela vendeu tão lindamente neste episódio também. Então foi um monte de coisas que se juntaram. A popularidade desse episódio foi algo que não passou despercebido para nós; se houver um episódio de O Orville que continua aparecendo e que continuo vendo no meu feed do Twitter e em outros lugares, é a “Regra da Maioria”. Mas com a terceira temporada, espero que isso adicione mais alguns a essa lista.
TVLINE | Então estou assistindo “Domino”, que foi fantásticomas eu continuo pensando que em qualquer outro showisso teria ocorrido em ao menos três a seis episódios. Você teve o desenvolvimento da arma, a revelação da arma, o teste dela, o roubo dela, a missão de recuperação…. Isto é facilmente meia temporada em outro show. Fale sobre a decisão de carregar tudo isso em um episódio louco e bom.
Se isso fosse um filme, essa seria a história. Tudo aconteceria em uma hora e meia.
Parte da coisa que talvez faça sentir [like it all happened] uma pequena pouco rapidamente, e é uma das razões pelas quais escrevi a novela, existe foi outro episódio que deveria estar entre “Midnight Blue” e “Domino”, e se houver uma 4ª temporada, eu ainda posso filmar, porque eu realmente fui e voltei sobre isso. A temporada levou assim muito tempo para fazer, o COVID nos atrasou assim muito, que estávamos todos em um ponto em que só queríamos colocar essa coisa do caralho no ar. Todos nós brincávamos: “Nós vamos fazer esse show pelo resto de nossas vidas e ele nunca sairá do ar?” Todos nós só queríamos divulgar e ver como o público responderia. Estávamos sem gás, e a perspectiva de filmar outro episódio – particularmente um tão ambicioso quanto “Symphony for the Devil” (agora uma novela)… simplesmente não tínhamos mais nada. Para mim, esse foi um episódio que foi realmente “lá fora”, uma ideia legal de ficção científica – mais ou menos do jeito que “Twice in a Lifetime” foi, mas muito diferente – mas também separou dois episódios que foram realmente escopo-y e realmente ação-y e alerta do universo. Então eu acho que se “Sinfonia para o Diabo” teve estivesse entre esses dois episódios, talvez parecesse um pouco menos que tudo isso aconteceu rapidamente. Mas, ao mesmo tempo, você tem Charly e Isaac trabalhando juntos, essas duas mentes brilhantes de maneiras diferentes. Eu acho que Ted Danson em um ponto diz: “Como você conseguiu isso tão rapidamente?”, então espero que isso justifique. [Laughs] Vamos lá, você não quer vê-los aparafusando parafusos e toda essa merda.
TVLINE | Você poderia ter trazido Charly (interpretada por Anne Winters) para esfregar algumas pessoas no caminho errado, fazê-la evoluir / evoluir do jeito que ela fez e depois mantê-la. Por que, em vez disso, você a matou quando o fez?
Havíamos estabelecido isso desde o início. E parte da razão pela qual esse personagem existiu foi por causa de, voltando à segunda temporada, as duas partes de “Identity”, que era algo que não tínhamos ideia se funcionaria. Não tínhamos ideia se as pessoas permitiriam aquela história de ficção científica mais séria vindo de nós, ou se eles diriam: “Cale a boca e nos faça rir”. Então nós realmente não lidamos com as consequências disso no resto da temporada; nós apenas mantivemos Isaac em segundo plano para que não tivéssemos que lidar com isso.
Depois de “Identidade” Parte 2, eu li coisas como “Bem, Isaac tem deixar o navio.” As pessoas estavam perguntando por que não havia consequências para esse cara, “Como ele pode sentar na ponte como se nada tivesse acontecido?” – que é exatamente o que Charly disse no episódio 1. Ela era realmente a voz de todos esses fãs que estavam fazendo essa pergunta. Mas havia assim muito tempo entre as temporadas, algumas pessoas perderam esse tópico, esqueceram que era um problema. Então, quando Charly foi hostil e racista em relação a ele, meu pensamento foi como: “Isso é o que todos vocês estavam dizendo logo depois que o episódio foi ao ar três anos atrás!” Mas essa ideia de um personagem que desenvolveu esse profundo fanatismo em relação a todos os membros dessa raça e, no final da temporada, literalmente sacrifica sua vida por essa mesma raça, foi um arco que se sugeriu muito cedo.
TVLINE | Havia também a bela simetria com suas últimas palavras sobre estar de volta com Amanda….
Sim, e Ana [Winters] fez um ótimo trabalho. Muitas dessas relações entre os personagens são sugeridas por coisas que observo na atuação. Veja Peter Macon e Adrianne Palicki, que são ambos fenomenais: eles têm uma amizade especial, definitivamente há um vínculo lá que eu notei no set, e isso meio que sugere esse sub-relacionamento entre seus personagens. É um grande grupo.
TVLINE | De qual efeito visual da terceira temporada você mais se orgulha? Onde você estava tipo, “Droga, isso saiu melhor do que eu poderia ter imaginado”?
Isso é muito difícil. A sequência de Dolly Parton, pensei, foi primorosamente feita pela FuseFX – criar “1990 Dolly Parton” foi uma verdadeira conquista da parte deles. e a sequência de batalha no início de “Twice in a Lifetime” achei particularmente bem feita.
TVLINE | A sequência de batalha em “Domino” durou 12 minutos!
Sim, e acho que foram várias casas de efeitos visuais diferentes. A parte da sequência que estava em baixo. o planeta era FuseFX; havia também uma empresa chamada Ingenuity [Studios] que fez um ótimo trabalho para nós. E há uma empresa chamada Barnstorm [VFX]. E Macacos Astutos. Todas essas casas de efeitos visuais se uniram para fazer tudo isso.
Em “Future Unknown”, havia uma sequência muito legal que acredito ter sido feita por Barnstorm….
TVLINE | Aquilo foi esplêndido.
Foi particularmente bem sucedido porque você não tinha uma âncora em nenhum lugar. Você tinha um pequeno pedaço de set em que eles estavam andando, mas o resto tinha que ser completamente concebido do zero, literalmente inventado. E eu achei que ficou muito bom. Houve muito trabalho muito legal, como a sequência do drone para Gordon testando o Pterodon [fighter craft] no episódio 1…. Muito trabalho duro de muitas pessoas talentosas.
TVLINE | Houve alguma linguagem adulta amigável ao Hulu ou, tipo, nudez alienígena que você decidiu retirar?
Em “Future Unknown”, havia uma tomada que J. Lee fez, logo após Claire repreender John na engenharia, onde ele olha para baixo e vê os outros três olhando para ele. No episódio, ele diz: “O que diabos vocês estão olhando?” Houve uma tomada que ele fez que eu quase lutei, onde ele disse: “O que diabos vocês estão olhando? Mas então eu pensei: “Isso não é Homem de familia”, este é um programa que as pessoas deveriam poder assistir com seus filhos. Eu acho que “s-t” é o máximo que podemos ir, e o Hulu definitivamente se sentiu assim. Essa não era uma batalha que eu queria lutar, principalmente com pessoas que não fizeram nada além de apoiar meu show.
TVLINE | Uma última pergunta bem aleatória: era realmente Peter Macon correndo pela floresta no final, usando quase nada além de próteses completas? Porque ele era absolutamente reserva isto!
Isso foi Peter e Chad [Coleman], em Mammoth, nada menos, nessa altitude! Foram Peter e Chad, mas também foram dois dublês que fizeram algumas das tomadas mais amplas. Mas vou dizer que Peter e Chad estavam reservando tão rápido quanto os dublês em alguns casos. E em alguns casos, eles estavam indo mais rápido. [Laughs]
Quer colher O Orville, ou para qualquer outro show? Envie um e-mail para [email protected] e sua pergunta poderá ser respondida através do Matt’s Inside Line.
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